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Martha Antonieta Urquidi: el teatro como vocación, resistencia y legado en la frontera

4 de marzo de 2026

Desde los juegos infantiles hasta los escenarios formales, la historia de Martha Antonieta Urquidi es la de una mujer que encontró en el teatro no solo un refugio, sino una plataforma de transformación personal y colectiva.

Artista escénica, maestra y promotora cultural en la frontera, Urquidi inició su camino en la infancia, organizando pequeñas representaciones familiares que con el tiempo se convertirían en una vocación sólida. Su formación profesional comenzó en la Asociación Nacional de Actores, experiencia que le permitió comprender la disciplina y el rigor del oficio actoral.

A lo largo de su trayectoria trabajó con directores de talla internacional, ampliando su visión del proceso escénico y consolidando una mirada integral del teatro, donde actuación, música, danza y composición visual convergen como un solo lenguaje artístico.

Uno de los momentos más significativos de su carrera fue su participación en la Compañía de Teatro Clásico Español de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, proyecto que durante cinco años fortaleció el intercambio artístico con creadores europeos y afianzó su interés por el teatro del Siglo de Oro.

Como directora, destaca el montaje Estado de sitio, obra presentada durante el 50 aniversario de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, en la que asumió también la creación de música original en vivo. La producción recorrió distintos teatros locales y llegó hasta la capital del estado, consolidando su visión de formación y trabajo colectivo.

Para Martha Antonieta Urquidi, el arte exige estudio, disciplina y perseverancia. Reconoce los desafíos estructurales que enfrenta el ámbito cultural, pero sostiene que la constancia permite abrir espacios y generar oportunidades. Considera que las mujeres han avanzado con firmeza en las artes, construyendo presencia a partir del compromiso y la excelencia.

Convencida de que el teatro es imaginación, crítica y comunidad, afirma que sin público no existe escena posible. Desde su perspectiva, asistir a una función es también participar activamente en la construcción cultural de la ciudad.

Su historia forma parte de un esfuerzo institucional por visibilizar a creadoras y creadores que fortalecen la identidad juarense. Bajo la administración municipal encabezada por Cruz Pérez Cuéllar, el IPACULT impulsa este tipo de reconocimientos para destacar el impacto del talento local y reafirmar la cultura como herramienta de cambio social.

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